
G社,拍出这样的世纪神图你也很满意吧!
前几天宝格丽在米兰举办高珠发布会,刘亦菲和安妮·海瑟薇的合影美得像是油画。
一个东方大气温婉,一个西方冷艳深邃,网友将这张合影封为世纪神图,并赐名《公主们的相遇》。

不过活动的最大看点不是美女贴贴,而是迷之站位。
品牌一晚上恨不得搞出800种站位,每张合影C位上都站着不同的人。

先是一张7人合影,2位宝格丽高管加5位全球代言人,安妮·海瑟薇站C位,天仙和啪姐分居两侧。

从左到右:丽冉卡·曹帕拉、宝格丽CEO、杜阿·利帕、安妮·海瑟薇、刘亦菲、宝格丽高管、杰克·吉伦哈尔
之后韩国地区大使金智媛替换了品牌女高管。
7人合影中CEO站C位,两侧分别是金智媛和啪姐。上张合照中站C位的安妮·海瑟薇被安排在了最边上。

然后又拍了一张5位全球代言人合影,唯一的男性代言人杰克·吉伦哈尔站C位。
四位姐气场全开,杰克·吉伦哈尔被艳压得平平无奇。

虽然品牌方小心思颇多,但美女们都是大大方方的。
刘亦菲察觉到安妮·海瑟薇的位置有点偏,主动把她往里拉,宁愿自己被挤掉半个身子👇
打开新闻客户端 提升3倍流畅度网友直夸她长了一张不生恶相的脸👇


当天争议声最大的是一张6人合影。
作为韩国区域大使的金智媛和男代言人站在核心双C位,剩下四位title更高的女性代言人都被安排在边缘。
打开新闻客户端 提升3倍流畅度导致居中的金智媛被诟病撑不起来C位。
四位女代言人净身高都在170cm以上,衬得金智媛身材过于娇小。妆面也拖了后腿,韩式水光肌搞得脸肿肿的。


高珠华服加身,但妆面细节一违和,美感瞬间大打折扣。

而比起肉眼直观更可见的,穿什么、用什么、戴什么,真正拉开审美差距,正在于一点细节。
像今年春晚王菲穿的裙子和维多利亚·切雷蒂在冬奥会开幕式穿的裙子很像,网上讨论王菲穿的裙子在面料和剪裁上都略逊一筹。


从心理学的角度看,人会自觉地维持内在意识与外在表达的统一,这种倾向被称为自我一致性理论。
换句话说就是,外在是内在的延伸。
一个人可以短暂的打造某种人设形象,却很难长期维持细节、持续扮演另一个自己。

《Self-Consistency: A Theory of Personality》,即《自我一致性:一种人格理论》首次提出人类行为的根本动力是维护自我概念的一致性。
细节能看出一个人的内在,也能照见审美最真实的一面。
今天🐑就从心理学上的自我一致性聊聊为何审美在于细节。

不费力的时髦
最容易在细节上败露
先说个最吃细节的美学风格,站在时尚圈金字塔尖的Effortless Chic——不费力的时髦。
其本质上就是高度自我一致性带来的松弛感。

比如🐑前阵子写过的Effortless Chic尖子生卡罗琳·贝塞特。
作为极简主义最具代表性的时尚icon,她当了30多年的时尚标杆,至今仍反复被人致敬。
最近很火的美剧《美国爱情故事》讲的就是她和小肯尼迪。


虽然卡罗琳因嫁入肯尼迪家族跃升为顶级名媛,但她的审美底色一直扎根于她早期的职业女性身份。
不依附于权贵的自矜、克制、干练才是她风格的真谛。

卡罗琳并非含着金汤匙出生的名媛,纯靠自己的能力和品味一路做到了Calvin Klein秀场制作总监,统筹时装大秀
卡罗琳非常喜欢背实用、经典、百搭的大包,常用包是一只超大的爱马仕Birkin 40。
她总是因工作把这只包塞得满满当当,狗仔拍得照片里也能看到包身已被拉扯得有些变形。

而《美国爱情故事》一开始为演员选的包是尺寸更小的Birkin 35,细节不到位,精髓就丢了,整套造型看着也毫无生气。

卡罗琳有审美、有风格,更有着高度的自我一致性,她的外在是内在的自然延伸。
她的极简穿搭看似简单,但不去揣摩她的内心、仅模仿外在,就容易在细节处露出马脚。

审美不是一次性的选择,而是一种长期、跨场景的稳定输出能力。
高阶的审美需要向内生长,而细节正是这种能力最直接、也最难伪装的呈现形式。
因为这种细节在诞生之初就不是为了给别人看的,而是直接连接一个人的内在秩序。

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审美成也细节,败也细节
审美会影响一个人的行为、决策、偏好。
从心理学角度来看,我们所做的这些举动都是为了一个更深层的目标——维持稳定的自我人设。

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在心理学家卡尔·罗杰斯看来,每个人心中都会有一个关于“我是谁”的画像,这就是自我概念。
自我概念一旦形成就具有稳定性,这是每个人理解世界、定位自己的心理锚点,人会本能地去维护它。


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找准了这个心理锚点,会让我们在海量的信息碎片中,只对那些与内在自我相契合的细节产生感应。

这也让🐑想到前阵子刷到一个热贴讨论,缺乏对细节的感知,做事就会丑的很平均。
视觉上,排版杂乱无章;听觉上,杂音突兀刺耳;行事上,东一榔头、西一棒槌,毫无章法。
更准确的来说,这是还未形成稳定的心理锚点,所以无法在海量信息中与有意义的细节产生共鸣。

先有稳定的自我,才会有清晰的审美;有了清晰的审美,才会自觉管理细节。
这也能解释为何同一个场景,两个人拍照会拍得两模两样。
前者内心已经大致有了一张成图,对构图、比例、气氛有具体要求;后者心中一片模糊,即使有参考图也会抓不到重点👇


符合自我的细节会让人更像自己,不对劲的细节则会拖审美后腿。
一个内心崇尚自由与力量的女性,不会强迫自己穿上拘谨、带有讨好感的单品。

孔孝真的松弛感是刻在骨子里的,她结婚的婚鞋之一是球鞋,婚礼就像她本人一样自在得毫无负担。
再进一步讲,生动、丰富的细节需要一个丰盈的灵魂来支持,有生活的人才有细节。
🐑想到了Phoebe Philo,她将极简风发扬光大,是让女装脱离男凝的开创者。
在Celine的那些年,她将时装设计拉回至生活的原点,改变了一代女性的穿衣底色。

(左)Phoebe Philo
Phoebe说自己在做设计的时候,脑子里想的是一个女人真实的一天,早上出门工作,一天要见人、走路、坐下来吃饭。
真实落地的场景锻造了Phoebe Philo风的细节:在设计上剔除了带有谄媚感的装饰,但要求剪裁精准、廓形利落。
宽松的衬衫、干净的外套、简单的鞋子看起来很克制,但穿在身上却是有力的。

2011年,Phoebe在Celine秀后穿了双白色Stan Smith谢幕,直接让这双球鞋成为全球时尚icon的标配

找到自己的审美细节
建立个人审美确实需要漫长的时间来沉淀,这是一场与生活相伴的修行。
但这并不妨碍我们先从细节着手、慢慢发掘自己的审美。试着捕捉那些契合自我逻辑的微小瞬间,本身就是一种向内的探索。

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具体怎么做,羊也整理了一些生活中实用的小tips👇
1、区分必要细节和多余细节
很多时候审美不够高级都是出于噪音过多。在消费主义盛行的今天,我们尤其需要过滤、识别哪些细节是加分的、哪些是多余的。


比如商家为了卖点而强行叠加的商品和过度装饰,大多是徒增负担的伪细节。
可以更多关注那些能服务自己、具备实际功能的细节。这些实实在在的支撑,反而会内化为一个人独特的风格标签。

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2、明确自己最主要的生活场景
很多人都习惯花大价钱为仪式感买单。
姐妹们的家里应该都有贵但几乎没穿过的裙子、只适合在精修图中出现的鞋...
买的时候也会为它们脑补一个特定场景:度假、参加婚礼,或是去某个重要场合。
但这些所谓的高光场景只占据我们现实生活很小的比重,但却耗费了绝大部分的金钱与注意力。

相比于不停为某个瞬间做准备,不如试着把目光放回日常生活。
工作、见人、独处、出门买咖啡…这些高频且重复出现的场景,才是酝酿个人风格的发源地。
试着把重心从某一次要惊艳,转向每天都顺手、舒服、像自己。围绕核心生活场景,建立一套稳固且让自己感到舒展的身份表达。

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图片来源:《第三类法庭》
3、建立减法习惯,降低决策复杂度
选择越复杂,细节越容易失控,审美也越容易显得凌乱或用力过猛。
在审美尚未完全内化时,可以先建立减法习惯,比如固定几套不出错的搭配公式、选择更经典的基础款。
当对审美更具掌控力后,再进行复杂和多样化的尝试。

脸很能打的明星们有时都难以驾驭极繁主义的服饰
审美不是一定要懂多少艺术流派、穿得多时髦,也是在平常的日子里打捞细节的灵气。
就像张爱玲在《天才梦》中写的那样:
我懂得怎么看七月巧云,听苏格兰兵吹bagpipe,享受微风中的藤椅,吃盐水花生,欣赏雨夜的霓虹灯,从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。

电影《生命之树》剧照
好啦,今天的审美分享就到这里。
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